Ikusi edo saltatu: 'The Perfect Match' Netflixen, Nickelodeon telesaileko izar ohi Victoria Justice eta 'Sex/Life' aktore Adam Demoren komedia erromantikoen erakusleihoa
Ikusi edo ez ikusi: 'Respect' Amazon Prime Videon, non Jennifer Hudson Aretha Franklinen biografia etsigarria protagonista duen.
Erreproduzitu edo saltatu: 'Gamestop: Rise of the Gamers' Hulu-n, dokumental barregarri bat non ahulek erraldoi gaiztoak garaitzen dituzten.
Ikusi edo saltatu: 'Elon Musk Crash Course' FX/Hulu-n, NY Times-ek Teslaren gidatzeko autoen arazo teknologikoei buruzko dokumentazioa dauka.
Ikusi edo saltatu: Amish Sins on Peacock, amish komunitatearen barruko sexu-abusu kronikoari buruzko dokumentu-sorta bat
Ikusi edo saltatu: 'Look at me: XXXTentacion' Hulu-n, rapero zenaren bizitzari eta supernoba ibilbideari buruzko dokumentala
“Randy Rhoads: Reflections on a Guitar Icon” liburuak Ozzy Osbourneren jatorrizko Axemanen bizitza laburra eta eragin handia aztertzen ditu.
Ikusi edo saltatu: 'Teen Titans Go! eta DC Super Hero Girls: Mayhem in the Multiverse' VODn, milioi bat pertsonai inguru dituen crossover film erraldoia
Ikusi edo saltatu: Sonic the Hedgehog 2 Paramount+-en, jarraipen erakargarriagoa eta zaratatsuagoa, jabetza intelektual gehiagorekin eta barre gutxiagorekin.
'Hiriaren jabea gara' amaiera azalduta: Jon Bernthal, David Simon eta beste batzuek zure galdera garrantzitsuei erantzuten diete
Joy Beharrek Sara Haines kritikatu du arma-kontrolaren inguruko elkarrizketa sutsu batean, "ikuspegi" horri buruz: "Gelditu osasun mentala!"
Aurtengo Canneseko Zinemaldiak –planetako zinema jaialdi mirestuenaren lehen urtea– film handi eta on asko ekoitzi ditu, eta garrantzirik eza COVIDaren alderantzizko botila-lepoari egozten diot, 2020an bertan behera utzi baitute. Urte askotako ekoizpena berrabiarazten ari da orain. Zure kritikari xumearentzat, itxuraz goi-mailako batek maisulan bat ekoitzi dezake (zuregana begira, James Grayren aro apokaliptikoa) eta gaiztotasun hutsa gainditzen duten eta eraso moral batera hurbiltzen diren porrot ugari (Tori eta Lokita beltzen sufrimendu dramak eta Holy Spider sexu-langileen hilketa thrillerrak, azalpenik gabe, beren aldekoak badituzte ere). Tradizionalki, sari hauek film okerrei ematen zaizkie, Ruben Östlunden The Triangle of Sorrows satira zabalarekin 2017an The Square-rekin. Zinemaldi ertain bateko emanaldi beldurgarrienen artean, ziur nago datorren urtean, zalantzarik gabe, zuzendari pisutsuen superprodukzioak ekarriko direla.
Baina ez du balio kexatzea, ez goizean Mediterraneoko zafiro koloreko olatuak hausnarkor begira ditzakezunean, eta saiatu lotsatzen Julianne Moorerekin koktel festa batean gauez hizketan ari zaren bitartean. Filmari dagokionez, alboko barrako emanaldiek ohi baino puntu garrantzitsuagoak eskaintzen dituzte, hala nola, giza gorputzean zeharreko bidaia harrigarria -ez nago David Cronenbergen azken lanari buruz ari, sinetsi edo ez- eta silueta psikologikoan murgiltzea fantasia oparoan. Jarraian agertzen diren dozena bat filmetatik batzuek dagoeneko lortu dute AEBetako zinema aretoetan estreinatzeko akordioa eta 2022an estreinatuko dira; beste batzuk oraindik aukeratu gabe daude eta opor osteko eskaintza eromenaren jarioan streaming garrantzitsuak izan daitezke. (Harrituta geratuko zinateke Netflixen atzerriko erosketa onenek zenbatek egiten duten lehen aldiz Palais des Festivals-en zipriztina). Irakurri gehiago Frantziako hegoalde eguzkitsutik datozen 12 estreinaldi itxaropentsuenen azterketa ikusteko, non onenek ondo aprobetxatzen duten denbora barrualdean eserita, iluntasunean, orduak emanez.
"Astra" filmean aitaren arazoak unibertsoaren ertzera eraman ondoren, James Grayk aita eta semeengan duen arreta erregistro pertsonal sendoago eta berehalakoago batera eramaten du fikziozko memoria honetarako idazten duen bitartean -bere lanik hunkigarrienetako bat- bere haurtzaroko New Yorkeko filmak birsortzen ditu, nork daki zenbat denboran. Paul Graff gazte juduak (Michael Banks Repeta, nahiko aurkitua) bere kohete-ontziaren grafitiak arte munduko handi bihurtzea amesten du, baina eguneroko bizitzaren erronkek lanpetuta mantentzen dute: eskolan atseden hartzea nahi duten gurasoak (Anne Hathaway eta Jeremy Strong, biak bere onenean), osasun txarrean dagoen eta lekualdatzen den aitona maitea (Anthony Hopkins). Reaganen zale amorratuekin unibertsitate pribatu batera joatea. Grayk dena xehetasun handiz erretratatzen du (berak eta bere taldeak bere etxe ohiaren eskalako erreplika bat eraiki zuten soinu-eszenatokian, etxeko filmak eta argazki zaharrak erabiliz), bere intimitateagatik bihotz-hausgarri den bakarrizketa baino hunkigarriagoa. Sexua bihotz-hausgarri den bakarrizketa baino hunkigarriagoa da. Beste norbaiten memorian arakatzea bezala da.
Hala ere, funtsezkoa da Grayk bere mini-ni aukerak helduen begi argietatik ikusten dituela. Filmaren muin morala klase sozialari buruzkoa da: nola eragiten dion Pauli ulertu ezin dituen modu sotiletan, eta nola eragiten dioten bere gurasoek nahiago duten alde batera utzi edo arrazionalizatu. Paulek ikaskide beltz batekin (Jaylin Webb) duen adiskidetasuna gozoa eta inozoa da, haien bizitzako zirkunstantzia oso desberdinek kontrako norabideetara bultzatzen dituzten arte, eta Grayren erruduntasun itxurazkoak iradokitzen du desadostasun hau ez dela hain pasiboa izango. Gurasoei dagokienez, etengabe pisatzen ari dira beren printzipioak eta praktikak, alde batera utzita ez direla dioten eskola publikoak, eta gutxiesten dituztela diotenak. Grayk uko egiten dio iragan inperfektu baten zimur kezkagarriak ezabatzeari, eta zintzotasuna da egia ederretarako gakoa memoria-ibilbide argi eta garbi behatutako fotograma guztietan.
Jaialdiko izenbururik beroena izanik, David Cronenbergen gorputz-izuaren eremura itzultzea itzulera zentzu zabalago batean bezala sentitzen da: Olimpo menditik jaiotako gizon handi bat Artista, itxurakeria eta poser hauek guztiek nola egiten duten gogoraraziz. Viggo Mortensenek eta Léa Seydouxek performance artista bikote bat antzezten dute, emanaldi beldurgarri batekin: ebakuntza-makina baten urrutiko agintea manipulatzen du, soineko eta smokingekin dabiltzan ikusleei atea irekiz, bere gorputzak sortutako organo ikaragarri berriak kenduz. Eboluzio Azeleratuaren Sindromea. Cronenbergen lehen artista film ez-metaforikoa izanik, tentagarria eta asegarria da zinema ahul-endekatuaren status quo-ari buruzko bere ikuspegia bere pertsonaiengan eta haien posizioetan proiektatzea (bere belarri txertatu askok ez dute entzun ere egiten!). Imitatzaile zutikak bere estiloaren imitazioak saltzen.
Baina zortzi urteko etenaldiaren ondoren ere, Cronenbergek bakarrik hartzen ditu klaseak oraindik. Bere metodoak gero eta arraroagoak dira eta urrunago daude zale batzuek nahi duten genero zuzenetatik. Denek (batez ere Kristen Stewarten Timlin txantxetan) esaldi barrokoetan edo pasarte teorikoetan hitz egiten dute; "Contagion - zer gertatzen da haiekin?" da berehalako gogokoena. Filmaren ehundurak distira plastiko islatzaile ez-naturala du, egokia zakarrontzi batean jaten duen haur bat duen hasierako eszena baterako. Biharko mundua literalki eta mentalki desnutrituta dago, Greziako hondartzak zapore distopiko arina duten itsasontzi herdoilduz beteta daude, eta material sintetikoak dira gure janari iturri nagusia. Sinestezina bada ere, Cronenberg bizitza errealean murgiltzen ari zen gidoi hau idatziz mikroplastikoei buruzko bere azken artikulua baino lehen, The Guardian egunkarian, baina bere iragarpenak indartsuagoak izango dira planeta bere ilunabarreko urteetan gehiago sartzen den heinean. Horren ordez, betiko aurrera egin lezake.
Gorputzez hitz eginez, eta modu aurreikusezin eta nazkagarrietan gaizki jokatzeko duten potentzial beldurgarriaz: Harvardeko Etnografia Sentsorialaren Laborategiko dokumental honek (Leviathan itsas sakoneko arrantza-bidaia ematen digu) begirada paregabea eskaintzen digu egunero Parisko hainbat ospitaletan berezkotzat jotzen dugun lurralde irristakor eta likatsu honi. Véréna Paravel eta Lucien Castaing-Taylor zuzendariek heste meharreko eta ondesteko lumenetik fideltasun handiagoa duten irudiak harrapatzeko gai diren kamera miniatura berrien garapena errazten dute, abangoardiako geometria hutsaren eta antzokitik ihes egiten duen intentsitate biszeralaren arteko aldea bereiziz. Bai, ezin duzu inoiz ahaztu uretraren zundaketa-eszena, non metalezko haga luze bat "Kalashnikov moduan" jartzen den eta pertsona baten uretran sartzen den, edo orratz bat lurrean begi-globoak garbitzen dituen gizon ausartenaren irisa zulatzen ikustea. Baina nire modukoa bazara, film berri guztietan inoiz ikusi ez duzun zerbait erakusteko asmoz sartzen bazara, ez dago hori baino bermerik hoberik.
Gainera, ez da ustiapen zakar soil bat. Ospitalearen beraren funtzioak giza gorputza bezain konplexuak eta elkarri lotuta daudela ikasi genuen, hainbat organo harmonian lanean ari direlarik. Prostatako estimulazioan zehar, zirujau batek bere erizain eta laguntzaileak bere kontrolpetik kanpo dauden arazoengatik errieta egiten entzuten dugu, amerikarrek oraintxe bertan hainbeste kezkatzen dituzten finantzaketa eta langile gutxiegiko arazoei keinu eginez. Paravelek eta Castaing-Taylorrek erakunde handi hauen oinarrizko jardueretan interes handia erakutsi zuten, eta irudirik zirraragarrienak eraikina abiadura handiko hodi pneumatikoen sare batetik zehar bidaiatzen ari den fitxategi transferentzia kapsula baten ikuspuntutik datoz. Azken dantza sekuentzia - "I'll Survive"-en ezin hobeto egokitua - pertsona arrunt batek langile klaseaz pentsatzen duenaren omenaldi bat bezalakoa da, bere bihotza nahi gabe taupaka ari den bezala, bizitzaren jarraipenarentzat ikusezina dena. Ezinbestekoa gelditu eta aurrera egin dezakegula zein harrigarria den pentsatu arte.
EO (ahoskatua, bihotzez gomendatzen dizuet ozen esatea) asto bat da eta, tira, mutil oso ona. Jerzy Skolimowski guru poloniarrak zazpi urtetan egindako lehen filmak astoari jarraitzen dio, amore ematen ez duena landa eremuan gauzak egiten dituen bitartean, gehienbat bizirauten eta probaren lekuko izaten. Europako arte akademia sakonaren sofistikazioaren parodia bat dirudien arren —azken finean, 1966ko Au Hasard Balthazar klasikoaren bertsio librea da—, ez zaitezela etsi minimalismo hotzak. Festa hutsa da, izotzez estalitako aintzira bezain lasaigarria eta meditatiboa, ahotik behera zintzilik dagoen plano harrigarri batekin, zuhaitzak etxe orratz islatzaile bihurtzen dituena. Kamera-joko adierazkor eta harrigarri batek bizia ematen dio 88 minutuko mirari hau, maiz EDM estiloko estroboekin eta bisagra gorriko esperimentuekin tartekatuta.
Inork ez du gutxiesten lau hankako izarraren oinarrizko xarma, sei animalia-aktorek elkartuta beren apaingarririk gabeko Kristoren antzeko garbitasunean. EOk azenarioak jaten ditu. EOk futboleko gamberro batzuekin topo egiten du, garagardoz eta eskopetak betetzen dituen belarra gas pozoitsua izango dela uste dutenak. EOk gizon bat hil zuen! (Hemen dator. Inongo epaimahaik ez du kondenatuko.) Zaila da EO ez maitatzea, edo urrutiko behatzaile gisa ibiltzen den alproja horren abenturei eskaintzea. Osotasunean hartuta, filmaren hainbat atalek Poloniaren irudi bat margotzen dute krisi espiritual batean, Isabelle Huppert amaorde lizun gisa akatsik gabetik hasi eta ustekabean kaleratutako apaiz bat agertzeraino. Baina berdin erraza da gure asto heroi berriak darion energia lasaigarrian murgiltzea, eta poliki-poliki baina ziur eramaten gaituen paisaia naturalean. Betiko EO.
"Normal" filmean egindako lanagatik kritikaren txaloak eta milaka zale jaso ondoren, Paul Mezcal Anna Ross Holmer eta Sarah Davis filmeetan aritu da 2016az geroztik. , The Fits-en ondorengo lehen film ezezagunak, zinema izar estatusaren aldeko argudio sinesgarriak eskaintzen ditu. Xarma arinarekin, Mezcalen Bryan galduak azpian dauden gauza gaiztoak ezkutatzen ditu duela urte batzuk utzi zuen Irlandako arrantzale herrira itzultzean, Australian hasiera berri bat emateko. Tokiko itsaski fabrikak menderatutako herriko ostra bilketa jokora itzuli nahi zuen, beraz, bertan lan egiten zuen bere ama (Emily Watson, jaialdian ikuskizun bikaina eskaini zuena) konbentzitu zuen beretzat tranpa batzuk diseinatzeko. Emakumeak uste du ezin duela ezer txarrik egin eta pozik onartzen du bere plan txikia, moralaren lasaitasun txikia, laster apustu handiagoek proban jarriko dutena.
Orduan zerbait ikaragarria gertatu zen, hobe da isilpean gordetzea, bi izarrak elkarren aurka jarriz emanaldi sakon ezohiko batean, Watson distiratsu agertuz, jan nahiago duela susmatzen baitu. Davies eta Holmerrek (Shane Crowley eta Fodhla Cronin O'Reillyren gidoi suntsitzaileak gidatu zuen Irlandako inpresioa) presio osmotikoa igotzen eta igotzen utzi zuten intentsitate jasanezin batera, klimaks harrigarri batean errez. Horrek egoera berean nola jokatzen dugun galdera kezkagarriekin uzten gaitu. Bitartean, Chayse Irvinen zinematografia zoragarriaz goza dezakegu, gaueko eszena askotan argi-iturri adimentsuak eta eguneko argi grisean distira zakarra aurkituz. Ahal duen guztia egiten du drama moral honen inguruan dabiltzan ur mehatxagarri eta debekatzaile guztiak filmatzeko, giza arimaren sakonunea bezala infinituraino hedatzen den hutsune beltz bat, konpromisorik edo errukirik gabe.
Netflixentzat ergelkeria litzateke Lee Jung-jaeren zuzendari debuta ez lapurtzea, "Squid Game" arrakastatsuan antzeztu izanagatik ezaguna dena. (Sartu zure Algorithmic Synergy hodian eta erre ezazu!) Anbiziotsua, bihurgunetsua, histerikoki bortitza, Big Red N-k bere beste jatorrizkoetan maite dituen botoi asko sakatzen ditu, eta nahikoa handia erabiltzen du - eskala ederraz - noizbait biziko den pantaila txikia lehertzeko. Espioitza epopeia hau Hego Koreako historiako garai bereziki nahasi batean kokatzen da, diktadura militar batek manifestarien aurka gogor jokatu zuenean eta haien burezurrak eta tentsioak berriro piztu zirenean iparraldeko bizilagun etsaiarekin. Kaosaren erdian, katuaren eta saguaren joko bat piztu zen Hego Koreako CIAn, kanpo saileko burua (Lee Jung-jae, aldi berean zerbitzatzen) eta barne saileko burua (Jung Woo-sung, dagoeneko egoera horretan agertu dena) "Steel Rain" web draman eta Iran: The Wolf Brigade) biek uste dituzten satorrak usaintzeko lasterketan. aurkako taldean ezkutatzen dira.
Beren ikerketak hainbat pista eta bide itsu zeharkatzen dituen bitartean, presidente baten hilketa-plan batean amaituz, bi agente elitek elkarrekin ideiak sortzen dituzte jainko-moduko plano batera igotzeko. Ezin dut nahikoa azpimarratu filmaren bi ordu eta erdiko iraupenean izandako heriotza kopuru izugarria, Lee kontratuz derrigortuta balego bezala eszena bakoitzean gutxienez 25 pertsona lehertzeko. Sarraski-sinfonia hauek eskola zaharreko trebetasunarekin orkestratzen ditu, CGI minimoa mantenduz eta squib paketeak maximizatuz, industriak etorkizunean errentagarria izaten jarrai dezan. Gidoi labirintikoek zure arreta guztia eskatzen dute, eta exekuzio-denboraren eskakizunak oso altuak dira, baina bihurguneak astintzen ez dituenek espioi-irudietako lagin zakarrak dastatu ditzakete. (Eta galtzen direnak odoletan bainatu daitezke oraindik).
Film arraroa da benetan, lagun: Brett Morganen HBOko David Bowie dokumentala ez da deskribapen sinple honetan sartzen, irudi eta erreferentzien collage azkar bat bezala da, historiako musikari liluragarrienaren inguruan biratzen den eguzki-sistema bat bezala. Hasierako minutuetan art-rock aliena bera ez ezik, bere gestalt-atzeko plano deskribaezin osoa eman diezaguketen edozein zantzu agertzen dira. "Ashes to Ashes" bideoaz edo "All the Young Dudes" zuzeneko emanaldiaz gain, zinema mutuko klasikoen zantzuak ere atzeman ditzakegu, hala nola Nosferatu (plaza arruntek beldurtzen duten kanpotar argala), Metropolis (Bowie Berlinen, garai hartako Minimalismo Alemaniar Industriala) edo Dr. Mabus the Gambler (bere publikoa sorgin dezakeen gizon bati buruzko Weimarreko beste artefaktu bat). Konexio hauek hauskorrak diruditen arren, esanguratsuak egin ditzakegu eta pop kulturako Rorschach test hauetatik ateratzen ditugun ikuspegiak kendu.
Filmak, egia esan, bi ordu eta erdi luzeak irauten duen heinean, esperimentaltasunetik errutinara igarotzen da. Lehenengo orduak Bowieren bisexualitatea edo janzkera-sentsibilitatea bezalako gai nagusietan jartzen du arreta, eta gainerakoak kronologikoki antolatuta daude, Los Angeleseko eta Mendebaldeko Alemaniako egonaldietan, Iman supermodelo izen-abizenekoarekin zuen harremanean eta 90eko hamarkadan populismoa izan zen inflexio-puntua erakutsiz. (Kokainarekin zuen ligatzea errespetuz saltatzen da, ordea). Atal hauek Bowie-ren hasiberrientzako ikastaro bizkorra eskaintzen dute, eta dagoeneko trebeak direnentzat, bide onetik egiten dituen saltxitxa izoztu batzuen berrikuspena da. Morganek rock izar bati buruz egindako 5 urteko estaldura osoak ez ditu errebelazio handi askorik, baina nolanahi ere modaz pasatzen ez den misterio bat berpiztu dezake.
Errumaniako film guztiek kontatzen dute zein ikaragarria den Errumanian bizitzea, gobernu usteleko, azpiegitura publiko disfuntzionaleko eta gorrotoz haserre dauden herritarrak dituen lurralde batean. Cristian Mungiuren azken filmak, jaialdiko sari nagusia irabazi duen herrialdeko zuzendari bakarra denak, azken atalean jartzen du arreta. Transilvaniako nonbaiteko komunitate txiki eta isolatu batean, presio-eltze esklusibo bat lehertzeko arriskuan dago Sri Lankako migratzaile batzuk herrira tokiko okindegi batean lan egitera iristen direnean. Bizilagunen erreakzioa kontzientzia arrazistaren jario baten antzekoa izan zen, estatubatuarrek Trumpen ideologiaren senide hurbil gisa ulertuko luketena: gure lanpostuak kentzera etorri ziren (inork ez zuen berea kentzea erabaki), gu ordezkatu nahi gintuzten, atzerriko potentzia gaiztoen agenteak dira. Herriko bilera batean grabatutako irudi harrigarri bakar batek behazun ibaia askatzen du, eta logikaren maskara poliki-poliki jaisten da herritarrek inor desberdin ikusi nahi ez dutela onartzen dutenean.
Gorako borroka tamalgarri bat dirudien arren, nahikoa su ideologiko eta argazkilaritza fresko eta maisu dago jaialdiko ikusle nekatuenak ere liluratzeko. Mungiuk elurrez estalitako basoetatik eta lurrezko errepideetatik eramaten gaitu, guztiak modu urrunean argazkiatuz, edertasunaren zein itsusien irudiak erraz sor ditzakeena. Trama setio politikoak iradokitzen duena baino loretsuagoa da. Hartzak gauzen zati handi bat dira, okindegi baten jabearen biolontxeloa jotzen duen bezala. Printzipio alderdikoi sendoak dituen film baten erdian, dilema moral baten parte ere bada, eta etorkinekiko duen altruismoa ke-pantaila bat izan liteke, azken finean, lan-kostu baxutzat jotzen duena ustiatzeko. Inor ez da bereziki ondo atera film honetatik, Hollywoodeko zinema-ekoizpenetik, edo, egia esan, Amerikako zirkuitu independentetik, lortu ezin genuen pesimismo sendo eta irmoa. Horrelako Amerika bat ez da inoiz existituko, nahiz eta patologia nazionalak hain antzekoak izan, ezen ispilu hautsi batean begiratu beharko genukeen.
Hartu arte munduko satira, non lehia, haserre hutsala eta etsipen osoa inplizituki agertzen diren eta imajina daitezkeen arrisku txikieneko terminoetara murrizten diren. Gainera, Michelle Williams da ziurrenik bere ibilbideko paperik onena. Ondoren, kendu gidoiak jasan dezakeen ekintza guztia, hautsi gabe, Kelly Reichardt zuzendariaren aurreko "First Cow" film luzea zirraragarriegia iruditu zitzaien ikusleei bezala. Publizitatea egin zen. Hori da emakume baten erretratu delikatu honen luzera, bere talentuen mugei aurre egiten diena, berarekin zerikusirik ez duen arlo batean. Williamsek Lizzy Carr arazo-egoeran antzezten du, Oregon Institute of Arts and Crafts-eko eskultore txiki bat, datozen erakusketarekin bat egiten saiatzen dena, baina ikusten duena Distrakzioak nonahi daude: bere etxejabeak/lagunak (Hong Chau, gero eta lehena hobea da bigarrena baino) ez dio ur-berogailua konponduko, uso zauritu batek bere etengabeko arreta eta zaintza behar ditu, artista bisitariaren lasaitasun kondeszendentzia erotu egiten du.
Baina Reichardten jenio tragikoaren kolpea Lizzy ez litzatekeela moztuko iradokitzean datza. Bere eskulturak ez dira txarrak, ez dira alde batetik erretzen labea modu irregularrean berotzen denean. Bere aita (Judd Hirsch) zeramikagile ospetsua da, bere ama (Marian Plunkett) da departamentua zuzentzen duena, eta bere anaia mentalki ezegonkorra (John Magga) Law da Lizziek borrokatu behar duen inspirazio-txinparta. Climax Galleryko erakusketa —nahiz eta "Climax" hitza erabili Mendebaldeko Kostaldeko unibertsitate-hiriko giroan hain sotil eta freskoa den film bat deskribatzeko— fartsa leun bat bezala zabaldu zen, bere bizitzako irain txikiak elkarren kontra pilatuta, anaiari gazta doakotik erlaxatzeko eskatzen dion bitartean. Reichardtentzat, Bard-eko irakasle beteranoarentzat, bere hurbilketaren ironia kaustikoa baino gehiago da arimatsua, eszentriko anbiziotsuei beren garaian beren burua izaten uzten dien edozein girorekiko estimu jakin batek ezaugarritzen duena.
Kreditu-sekuentzia onena Poloniako sekretu ondoen gordetako Agnieszka Smoczyńska psikodrama honi dagokio, ingelesera lehen aldiz sartzen dena. Izen bakoitza ozen irakurtzen da eta gero hainbat nerabe ahotsek komentatzen dute, "Ai, maite dut izen hau!" marmarkatuz. Adibidez, Michaelen aurpegi irribarretsua agertzen da pantailan zehar. Ez da puntu ona bakarrik. June (Leitia Wright) eta Jennifer (Tamara Lawrence) Gibbonsek, 70eko eta 80ko hamarkadetan Galesen bizi izan ziren neska beltz bikote batek, sortu eta bizi izan zuten Lonely Island unibertsoaren sarrera bat da hau. Beren harremanean babestu eta herrixka zuri txiki batean isiltasun selektiboan erortzen direnean, ingurunetik isilpean erretiratzeak Broadmoor Asylum-eko kaos tragikora eramaten ditu azkenean. Narrazio autentiko honetan, Smoczyńskak eta Andrea Seigel egileak neskek partekatzen duten barne-barnetasun psikologiko ezohikoa aztertzen dute, muturreko esperientzia horiek barrutik kanpora nola senti daitezkeen imajinatuz.
Neskentzat izan behar duten bezala, errealismoaren etenak itsutzen du haien eguneroko bizitzaren asperdurak parekatu ezin dezakeen moduan. Oso zimurtutako stop-motion irudiek txori-buruak dituzten irudiak ikusten dituzte krepe-paperaren eta feltroaren dimentsioetan zehar dabiltzanak, eta noizbehinkako musika-irudiek ahizpen barne-egoera larria adierazten dute hizkuntza deklaratiboan, koru greko baten bidez. (Smoczyńskaren hiltzaile-sirena-stripper ikuskizun bikainaren berdina, Poloniatik etorria). Junek eta Jenniferrek kolorez betetako santutegi batean sartzen imajinatzen dute beren burua, non dena akatsik gabea izan daitekeen, harik eta kolpea benetako bizitzara itzuli eta gu shock egoeran gauden arte. Errealitate erromantikoan, atletek gimnasia egiten saiatzen dira babestutako neskekin, animatu ondoren. Haien egoera bateratua okerrera egiten duen heinean eta auzitegiek banandu ahala, indar etsaiek beren babesleku pribatuak suntsitzen baino ezin dugu ikusi, Erresuma Batuan osasun mentaleko zerbitzuen faltari buruzko iruzkinen artean sortu ziren atzeranzko salto formalen segida bat.
Mad Max atzera begira dauka orain, eta George Miller itzuli da Alicia Binney (Tilda Swinton, forma gorenean) izeneko gizon bati eta aurreko egunean Istanbulgo Bazaarrean eskuratutako botilatik askatu berri zuen Genioari buruzko ipuin moderno ezohiko honekin. Badakizu zer den, hemen dago bere hiru desioak betetzeko eta nahi duen bezala erabiltzeko aukera emateko, baina berak ere badakienez zer den, ez dago prest "kontuz" dauden tranpetan sartzeko. Bere borondate onaz konbentzitzeko, azken hiru milurtekoetan nola eman duen istorio fantastiko bat asmatu zuen, CGI ikuskizun bikaina, edozein unetan bere motako estudioko proiektu gehienak gainditzen dituena bere ibilbide osoan. Irudimen gehiago deitu daiteke. Sabako erreginaren gaztelutik Suleiman Magnificent enperadorearen gortera, magia, intriga eta pasioa Ekialde Hurbileko antzinako bidaiak zeharkatzen dituzte.
Baina bidaia zoragarri honek ustekabeko helmuga bat du, bi pertsona bihurri hauen arteko maitasun istorio sotilean amaitzen dena. Bakardadea istorioak kontatzearen poza partekatuz hausten dute, eta Millerren narrazio-egitura txertatuak ahalegin handia egiten du. Alitheak filmaren hasieran hitzaldi akademiko batean azaldu zuen bezala, mitoak asmatzen ditugu inguratzen gaituen mundu nahasia ulertzeko, eta Millerrek balentria handia lortu du lilura sentsazio hori... Asmakizun sentsazioak ezagutza ekartzen du teknologiak itotako mundu moderno batera. Noski, zinemagileak ez dira luditak; efektu bisualen zaleak liluratuko dira apaingarri digitalen eta sorkuntza handien erabilera zorrotzarekin, dela hegazti baten atzaparretik botila bat ozeanora jarraitzearen irudi harrigarriak, edo dela Gigeresko armiarma batean eraldatzea. Hiltzaile mutantearen amesgaiztoko erregaia kakalardoen putzu batean desegiten da orduan.
Riley Keough Gina Gammell-ekin batu da zuzendariaren aulkian, beren ibilbideen hurrengo faseari hasiera zoriontsu bat emateko. (Biek badute dagoeneko beste proiektu bateratu bat martxan). Hollywood-eko banitate zantzu oro baztertu dute, eta Oglala Lakota tribuak Hego Dakotako Pine Ridge erreserba neorrealista honen inguruan bizitzen ari da. Ahal dute. Bertako Matho (LaDainian Crazy Thunder) haurrarentzat eta Bill (Jojo Bapteise Whiting) zaharragoarentzat, horrek batez ere drogak lapurtzea eta saltzea, metanfetamina kantitate txikiak salerostea, inguruko indioilar haztegi eta lantegietan orduak moztea edo jokoan denbora gehiagoz jolasteko hazkuntza bidez saltzen diren Poodleak esan nahi du. Ezer egiteko dirurik ez duzunean, ez dago ezer egiteko gehiago, gazteekin egotearekin konformatzen diren film gehienek ulertzen duten egitate hori, beren denbora librea betetzeko zerbaiten bila dabiltzanek.
Keough eta Gammell kanpokoek pobrezia gehiegi erromantizatzen edo esplotazioaren beste norabidean mugitzen ari direla iruditzen bazaizu, pentsatu berriro; Bill Reddy eta Franklin Sue Bob (Sioux Bobek gidatuta) idazleen eta Pine Ridgeko benetako biztanleen ondoren, trebetasunez josi dituzte tonu zailak, tonu zailetan zentratu gabe. Pertsonaia hauek inguruko helduen kaka askori aurre egin behar diete –Matoren noizean behin tratu txarrak ematen dituen aita, Billen nagusi zuria–, baina benetako bizitzako gazteek bezala, txantxetan eta lagunekin elkartzen jarrai dezaketenean, miseria bizkarretik irristatuko zaie. Klik bakartu batek filmaren asmo zitalenak berresten ditu, hau da, zuriek menderatutako gizarte batek baztertutako pertsonak ospatzeko eta ahalduntzeko, haiek kontuan hartzerakoan mespretxuz ikusten dituenak. Keough-Gammell zuzendarien garunak hemen geratzeko etorri dira, eta zorionez, haien kolaboratzaile karismatikoak ere bai, Chloe Zhaoren The Rider filmaz geroztik ikusi dugun aktore laiko ospetsuena.
Argitaratze data: 2022ko ekainak 2
